Keith Haring es sinónimo de la escena artística del downtown neoyorquino de los años ochenta.
Su obra —de líneas simples y audaces y figuras dinámicas en movimiento— caló en la conciencia mundial
y sigue siendo instantáneamente reconocible décadas después de su muerte. Esta edición reúne noventa imágenes
en blanco y negro de obras clásicas y Polaroids inéditas, y ofrece una mirada extraordinaria a un hombre que,
en su empeño por convertirse en artista, terminó convirtiéndose en icono.
Keith Haring (1958–1990) fue una de las voces más visibles del arte urbano y de la cultura club neoyorquina.
En los paneles negros que cubrían espacios publicitarios vacíos del metro, donde dibujaba con tiza,
y en murales como Crack Is Wack o Tuttomondo, creó un vocabulario gráfico directo —bebés radiantes,
perros ladrando, cuerpos en movimiento— que convirtió el espacio público en un medio de comunicación.
Aquella práctica, a menudo sancionada por la policía, no hizo sino aumentar su notoriedad.
Activista comprometido, defendió la educación artística, los derechos LGTBIQ+ y la lucha contra el VIH/sida,
y colaboró con músicos, bailarines y diseñadores, integrando arte y vida cotidiana a través del
Pop Shop, su tienda en SoHo (1986) concebida para democratizar su iconografía y frenar las falsificaciones.
Edición en versión original (inglés). Un documento esencial para entender su proceso creativo
y el contexto cultural de los años ochenta desde su propia voz.
